Ciclo Animaciones 3D Juegos y Entornos Interactivos

Contenidos de los Módulos del Ciclo Formativo

En la Orden de 20 de septiembre de 2016, de la Consejería de Educación y Universidades de la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia se establece el currículo con sus respectivos Módulos, del Ciclo Formativo de Grado Superior correspondiente al título de Técnico Superior en Animaciones 3D, Juegos y Entornos Interactivos.

En él, además de los módulos dispuestos en la reglamentación estatal del Ciclo Formativo, se añade el  Módulo de Inglés Técnico Código M063.

Listado de Módulos:

  • Proyectos de animación audiovisual 2D y 3D. Código: 1085.
  • Diseño, dibujo y modelado para animación. Código: 1086.
  • Animación de elementos 2D y 3D. Código: 1087.
  • Color, iluminación y acabados 2D y 3D. Código: 1088.
  • Proyectos de juegos y entornos interactivos. Código: 1089.
  • Realización de proyectos multimedia interactivos. Código: 1090.
  • Desarrollo de entornos interactivos multidispositivo. Código: 1091.
  • Realización del montaje y postproducción de audiovisuales. Código: 0907.
  • Formación y orientación laboral. Código: 1094.
  • Empresa e iniciativa emprendedora. Código: 1095.
  • Inglés técnico para Animaciones 3D, Juegos y Entornos Interactivos. Código: M063.

Reparto de Módulos por curso

 

Proyectos de animación audiovisual 2D y 3D. Código: 1085.

– Definición de las características técnicas finales del proyecto:

  • Compresión y registro de fuentes audiovisuales.
  • Formatos de imagen, conversión y captura de materiales audiovisuales.
  • El producto de animación.
  • Aspecto final del producto: formatos de exhibición, publicación y difusión.
  • Dimensionado de un proyecto de animación.

– Definición de las características del modo de trabajo en red:

  • El trabajo compartido. Organigramas y jerarquías.
  • Configuración de los programas para el trabajo en red.
  • Protocolos de comunicación e interacción.

– Realización de la separación de capas y efectos de render:

  • Los software de render.
  • Calidades y velocidades de proceso.
  • Adaptabilidad a la infraestructura tecnológica.
  • Los interfaces de usuario.
  • Aplicación del sistema de render.

– Realización del render final por capas:

  • Esquemas de disponibilidad, capacidad y velocidad de las estaciones de trabajo.
  • Las granjas de render.
  • Visionado secuencial de los resultados del render.
  • Análisis y detección de errores.
  • Corrección de parámetros y solución de problemas. Nomenclatura y archivado de los materiales generados.

– Finalización del proyecto de imagen:

  • Software de postproducción.
  • Los efectos cinematográficos: desenfoques, motionBlur, filage, Z-buffer.
  • Diseño y generación de efectos nuevos.

 

Diseño, dibujo y modelado para animación. Código: 1086.

– Diseño y creación de personajes, escenarios y atrezo para animación:

  • La forma.
  • Representación gráfica.
  • La narrativa gráfica.

– Definición del aspecto visual final de la animación:

  • Expresividad y códigos visuales aprendidos.
  • Observación y análisis de la estética contemporánea. Las modas.
  • Observación y análisis de la naturaleza.
  • Elaboración de las hojas de modelo.
  • Elaboración de la carta de color.
  • Definición del estilo de la animación.

– Elaboración de storyboards y animáticas (leica reel) de un proyecto de animación:

  • Conceptos básicos de composición de plano.
  • Documentación: análisis de los clásicos del storyboard.
  • La imagen fija y en movimiento.
  • Análisis de películas de diferentes géneros.
  • Elaboración del storyboard.
  • Grabación de sonido sincrónica.
  • Nociones básicas de edición sonora.
  • Elaboración de la animática.

– Modelado de escenarios, personajes y decorados definitivos para la realización de animaciones stop motion:

  • Elaboración de la lista de elementos que hay que modelar:
  • Reconstrucción tridimensional de la visión espacial de los modelos.
  • Almacenamiento, clasificación y conservación de los elementos de animación.

– Modelado en 3D de personajes, escenarios, atrezo y ropa:

  • Modelado por ordenador: las herramientas y el trabajo compartido.
  • Los programas de modelado 3D.
  • Elaboración del listado de elementos que hay que modelar. Escaneado en 3D de los modelos físicos.
  • Interpretación de la documentación procedente de la dirección artística: bocetos (personajes, escenarios y props) y esculturas.
  • Análisis de las deformaciones gestuales. Preparación del modelado.
  • Elaboración de personajes.
  • Elaboración de escenarios.
  • Elaboración de atrezo y props.
  • Elaboración de ropa mediante patrones.
  • Optimización de los modelos.
  • Finalización, nomenclatura y archivado de las superficies generadas.

 

Animación de elementos 2D y 3D. Código: 1087.

– Realización de la animación y captura en stop motion o pixilación:

  • Animación de elementos materiales. Stop motion.
  • Los personajes 3D.

– Elaboración del character setup de personajes de 3D:

  • El character setup: herramientas e información compartida.
  • Colocación de las articulaciones y elementos móviles: la morfología del modelo.
  • Cinemática directa e inversa.
  • Integración del esqueleto en el modelo (bind skin).
  • Aplicación de deformadores. Conexión a los modelos. Músculos, sólidos rígidos y geometrías controladas por partículas.
  • Parametrización de ejes de rotación y jerarquías.
  • Pintado de pesos o influencias.
  • Elaboración de los renders de prueba y corrección de errores.
  • Diseño del interface de animación.
  • Finalización del setup, nomenclatura de catalogación y archivado de modelos y representaciones.

– Animación de fotogramas:

  • La carta de animación.
  • Animación de fotogramas 2D.
  • Animación de 3D.

– Realización de efectos 3D:

  • Software de efectos 3D.
  • Efectos físicos y partículas.
  • Interacción entre masas y con efectos físicos.
  • Creación de multitudes 3D.
  • El hardware render buffer.
  • Nomenclatura y archivado de los materiales generados.

– Elaboración del layout y preparación de los planos para animación:

  • El software de colocación de elementos (personajes, escenarios y atrezo).
  • Reconstrucción espacial del storyboard.
  • Temporización de los planos.

– Colocación y movimiento de cámaras en 2D y 3D:

  • Óptica y formación de imagen.
  • Cámara y narrativa audiovisual.
  • Colocación y movimiento de cámaras en animación.

– Realización de la captura de movimiento y rotoscopia en 2D y 3D:

  • Sistemas de captura de movimiento.
  • La rotoscopia.

 

Color, iluminación y acabados 2D y 3D. Código: 1088.

– Generación de los mapas UV de los modelos:

  • Parametrización bidimensional de objetos tridimensionales.
  • Características morfológicas de los objetos. Los mapas UV:
  • Los mapas UV
  • Fabricación de los mapas UV.

– Definición y aplicación de los materiales virtuales sobre los modelos:

  • Análisis de las características superficiales de los objetos reales.
  • Comportamiento de los materiales en diferentes entornos.
  • Búsqueda de fuentes reales o virtuales para la texturización.
  • Aplicación de los materiales sobre los modelos:
  • Animación de las texturas.
  • Nomenclatura y archivado de materiales, mapas y modelos texturizados.

– Generación de pelo virtual, geometría pintada (paint effects), texturas procedurales 2D y 3D y
bitmaps:

  • Análisis de la morfología real del pelo.
  • Características del pelo: forma, grosor, longitud, color y comportamiento según los ambientes.
  • Generación de pelo virtual.
  • Generación de texturas procedurales 2D y 3D.
  • Pintado de los modelos.
  • Generación de geometría pintada.

– Aplicación de color físicamente o por ordenador para stop motion:

  • Aplicación de color sobre superficies físicas.
  • Aplicación de color por ordenador.

– Definición y desglose de las luces necesarias para cada escenario:

  • Elaboración del croquis de proyección de los haces de luz:
  • Desglose de luces de escenario.

– Aplicación, modificación y animación de las luces virtuales:

  • Aplicación virtual de luces de escenario:
  • Mapas de sombras: cuantificación.
  • Ajuste de los parámetros: Intensidad y dureza. Color. Oclusión, transparencia y profundidad.
  • Animación de luces.

– Iluminación de planos animados:

  • Historia de la iluminación cinematográfica.
  • Estilos y géneros en la iluminación audiovisual.
  • Realce de los personajes y su adecuación dramática con la luz.
  • Nomenclatura y archivado de luces de plano y planos iluminados.

 

Proyectos de juegos y entornos interactivos. Código: 1089.

– Determinación de objetivos, estilos gráficos, estilos narrativos, especificaciones y requisitos del proyecto interactivo multimedia

  • Productos, estrategias y mercado de productos multimedia audiovisuales interactivos.
  • Modelización de sistemas: herramientas, técnicas y procedimientos.
  • Narrativa y comunicación interactiva.
  • La interfaz de usuario (UI).
  • Requisitos ergonómicos, de usabilidad y accesibilidad.
  • Determinación de las arquitecturas tecnológicas de desarrollo y de destino de los proyectos audiovisuales multimedia interactivos.
  • Representaciones de la capacidad y funcionamiento del sistema.
  • Arquitecturas, plataformas y entornos tecnológicos (hardware y software).
  • Selección de equipos y herramientas de producción o desarrollo.
  • Operación y seguridad del entorno de producción o desarrollo.

– Planificación y realización del seguimiento de proyectos audiovisuales multimedia:

  • Grupos de trabajo, roles, actividades, funciones y competencias.
  • Planificación, organización, ejecución y control.
  • Recursos humanos, técnicos y materiales.
  • Hitos, tareas y relaciones de dependencia.
  • Estimación de la duración de las tareas con análisis hipotéticos.
  • Aplicación de diagramas de Gantt y PERT.
  • Algoritmo de cálculo de la ruta o camino crítico (CPM).
  • Estimación de costes.
  • Asignación de recursos, seguimiento de proyectos y actualización de tareas.
  • Conjugación de técnicas de planificación.
  • Plan de acción para el desarrollo e implantación del modelo y la arquitectura de información.
  • Organización de la producción.

– Definición de un sistema de calidad y evaluación del proyecto audiovisual multimedia interactivo.

  • Pruebas, evaluación y validación de escenarios y especificaciones.
  • Criterios de evaluación, listas de control y verificación.
  • Evaluación técnica, tecnológica y competitiva de los procesos.

– Normativa internacional.

  • Establecimiento y diseño de baterías de pruebas de evaluación del producto audiovisual multimedia interactivo.
  • Organización y catalogación de contenidos, fuentes y módulos de información:
  • Valoración de la consistencia, pertinencia y calidad de los contenidos y fuentes.
  • Determinación de los módulos de información del producto multimedia.

– Clasificación, reestructuración y organización de la información.

  • Derechos de autor y propiedad intelectual.
  • Sistemas de almacenamiento, copias de seguridad y control de versiones.

 

Realización de proyectos multimedia interactivos. Código: 1090.

– Construcción de la interfaz principal de navegación y control.

  • La estructura de productos multimedia interactivos.
  • La interfaz de usuario de productos multimedia interactivos.
  • Generación y adaptación de módulos de información multimedia.
  • Creación, adaptación, edición o reelaboración de fuentes.
  • Integración de fuentes en módulos de información multimedia.
  • Catalogación de las fuentes y módulos de información multimedia.
  • Técnicas y herramientas de administración de medios digitales (DAM).
  • Comunicación entre aplicaciones para la gestión de medios en formatos nativos.
  • Sistemas de almacenamiento y copias de seguridad.
  • Mantenimiento y control de versiones de fuentes y productos.
  • Organización de las fuentes y productos según la arquitectura tecnológica, soporte de difusión y destino de publicación.

– Generación de los elementos interactivos de un proyecto multimedia:

  • Generación de los diferentes estados de los elementos interactivos.
  • Elaboración de formularios, campos de entrada de datos, listas desplegables y selectores.
  • Generación de gráficos dinámicos interactivos.
  • Evaluación de las interacciones de cada pantalla, página o nivel.

– Generación y sincronización de las secuencias de módulos de información.

  • Generación de animaciones con las herramientas de autor.
  • Manejo de eventos y actualización de los estados.
  • Variación de las secuencias, ritmo o velocidad.
  • Evaluación de las secuencias de cada pantalla, página o nivel.

 

Desarrollo de entornos interactivos multidispositivo. Código: 1091.

– Generación de aplicaciones para proyectos multimedia interactivos.

  • Desarrollo de aplicaciones multimedia.
  • Programación de aplicaciones para multimedia.
  • Mecanismos, representación (tipos y estructuras) de datos y operadores.
  • Empleo de componentes y creación de la interfaz de usuario.

– Implementación de proyectos multimedia multidispositivo.

  • Programación orientada a objetos (OOP).
  • Desarrollo de proyectos multimedia para plataformas multidispositivo.

– Desarrollo de aplicaciones interactivas de entretenimiento.

  • Sistemas interactivos de entretenimiento.
  • Creación de videojuegos.

– Implementación de proyectos multimedia interactivos con comunicación con dispositivos físicos externos.

  • Elementos de hardware para la interacción.
  • Intercambio de información entre dispositivos.

– Implementación de entornos de simulación y prueba.

  • Simulación de entornos multidispositivo.
  • Entornos de simulación basados en virtualización.
  • Verificación y validación de instalaciones multimedia interactivas.
  • Entornos de simulación de diseño para todos.

 

Realización del montaje y postproducción de audiovisuales. Código: 0907.

– Configuración y mantenimiento del equipamiento de edición y postproducción:

  • Procedimientos de configuración y optimización de las salas de edición/postproducción.
  • Procedimientos de configuración y optimización de salas de toma y postproducción de audio para cine, vídeo y televisión.
  • Enrutamiento de señales en el equipo de edición.
  • Técnicas de operación de la mesa de sonido analógica o digital.
  • Selección de los dispositivos de captación.
  • Mantenimiento de equipos de montaje y postproducción.
  • – Realización del montaje y postproducción de productos audiovisuales:
  • Operación de sistemas de montaje audiovisual.
  • El proceso de montaje.
  • Aplicación de las teorías y técnicas del montaje audiovisual en la resolución de programas.
  • Procedimientos de evaluación del montaje.

– Generación e introducción de efectos de imagen en el proceso de montaje y postproducción:

  • Dispositivos para la generación de efectos vídeo.
  • Programación de efectos.
  • Memoria de ajustes y parámetros.
  • Sistemas y plataformas de postproducción de imagen.
  • Técnicas y procedimientos de composición multicapa.
  • Procedimientos de aplicación de efectos.
  • Técnicas de creación de gráficos y rotulación.
  • Documentación de aplicación a las operaciones de montaje y postproducción.

– Preparación de los materiales destinados al intercambio con otras plataformas y empresas externas:

  • Documentos de intercambio.
  • Sistemas y protocolos de intercambio de material.
  • Técnicas de clasificación, identificación y almacenamiento de medios.
  • Soportes y formatos de intercambio entre plataformas.
  • Soportes y formatos de intercambio para postproducción de sonido.

– Procesos de acabado en la postproducción del producto audiovisual:

  • Procesos finales de montaje y sonorización.
  • Técnicas, procedimientos y flujos de trabajo en el acabado del producto: estabilización de imágenes, etalonaje y corrección de color y sistemas de monitorización.
  • Técnicas y flujos de trabajo en la edición offline: conformado y cortado de negativo.
  • Control de calidad del producto.
  • Balance final técnico de la postproducción: criterios de valoración.
  • El control de calidad en el montaje, edición y postproducción.
  • Protección, clasificación y documentación del producto generado.

– Adecuación de las características del máster a los distintos formatos y tecnologías empleadas:

  • Condicionamientos técnicos de las distintas ventanas de explotación de productos audiovisuales.
  • Difusión de productos audiovisuales a través de operadores de televisión.
  • La distribución comercial: descarga de contenidos y copias con soporte físico.
  • Formatos para proyección en salas cinematográficas:
  • Proceso de obtención del máster y copias de explotación.
  • Sistemas de autoría DVD y blu-ray.
  • Generación de copias de visionado. Sistemas de protección anticopia.
  • Generación de copias de seguridad y duplicación de vídeo.
  • Presentación del producto.
  • Clasificación y archivo de medios, documentos y datos generados en el proceso de montaje/postproducción.

 

Formación y orientación laboral. Código: 1094.

– Búsqueda activa de empleo.

  • La formación permanente como vía para el empleo. La Formación Profesional.
  • Valoración de la importancia de la formación permanente para la trayectoria laboral y profesional del Técnico Superior en Animaciones 3D, Juegos y Entornos Interactivos.
  • Análisis de los intereses, aptitudes, actitudes y motivaciones personales para la carrera profesional. Especial referencia al ámbito de la Animación 3D, Juegos y Entornos Interactivos.
  • El mercado laboral en España y en la Región de Murcia. Tendencias: profesiones con demanda y profesiones en receso.
  • Itinerarios formativos: fijación de objetivos y medios para alcanzarlos.
  • Identificación de los itinerarios formativos relacionados con el Técnico Superior en Animaciones 3D, Juegos y Entornos Interactivos.
  • Definición y análisis del sector profesional del Técnico Superior en Animaciones 3D, Juegos y Entornos Interactivos.
  • La búsqueda de empleo: Fuentes de información. Técnicas e instrumentos de búsqueda de empleo.
  • Proceso de búsqueda de empleo en empresas del sector.
  • Oportunidades de aprendizaje y empleo en Europa. Herramientas informativas: Europass, Ploteus, entre otros.
  • Valoración del autoempleo como alternativa para la inserción profesional. El autoempleo en el sector.
  • El proceso de toma de decisiones.

– Gestión del conflicto y equipos de trabajo:

  • Equipos de trabajo: concepto y características.
  • Valoración de las ventajas e inconvenientes del trabajo de equipo para la eficacia de la organización.
  • Equipos de trabajo en el sector de la animación y la producción multimedia según las funciones que desempeñan.
  • La participación en el equipo de trabajo. Análisis de los posibles roles de sus integrantes.
  • Definición de conflicto: tipos, características, fuentes y etapas.
  • Métodos para la resolución o supresión del conflicto: negociación, mediación, conciliación y arbitraje.
  • La motivación en los equipos de trabajo. Importancia y técnicas.

– Contrato de trabajo.

  • El derecho del trabajo. Concepto, objeto, fuentes.
  • Intervención de los poderes públicos y agentes sociales en las relaciones laborales:
  • Análisis de la relación laboral individual. Elementos
  • Relaciones laborales de carácter especial y actividades excluidas del Derecho Laboral.
  • El contrato de trabajo. Concepto, elementos y eficacia. El período de prueba.
  • Modalidades de contrato de trabajo y medidas de fomento de la contratación.
  • Derechos y deberes derivados de la relación laboral.
  • Condiciones de trabajo.
  • El recibo de salarios. Concepto. Elementos que lo integran. Cumplimentación. Cálculo de bases y cuotas de cotización.
  • Modificación, suspensión y extinción del contrato de trabajo. Causas y efectos.
  • Representación de los trabajadores.
  • La negociación colectiva. Concepto, objetivos e importancia.
  • Análisis de un convenio colectivo aplicable al ámbito profesional del Técnico Superior en Animaciones 3D, Juegos y Entornos Interactivos.
  • Situaciones de conflicto colectivo, huelga y cierre patronal.
  • Beneficios para los trabajadores en las nuevas organizaciones: flexibilidad, beneficios sociales, entre otros.
  • Internet como fuente de recursos en materia laboral.

– Seguridad Social, empleo y desempleo:

  • El Sistema de la Seguridad Social. Concepto y finalidad.
  • Estructura del Sistema de la Seguridad Social. Régimen general y regímenes especiales.
  • Determinación de las principales obligaciones de empresarios y trabajadores en materia de Seguridad Social: afiliación, altas, bajas y cotización.
  • La acción protectora de la Seguridad Social. Principales contingencias y prestaciones.
  • Concepto y situaciones protegibles por desempleo. Duración y cálculo de prestaciones.
  • Internet como fuente de recursos en materia de Seguridad Social.

– Evaluación de riesgos profesionales:

  • La cultura preventiva en la empresa.
  • Trabajo y salud. Valoración de la relación entre trabajo y salud: los riesgos profesionales. Análisis de factores de riesgo.
  • La evaluación de riesgos en la empresa como elemento básico de la actividad preventiva.
  • Determinación de los posibles daños a la salud del trabajador que pueden derivarse de las situaciones de riesgos detectadas.
  • Accidentes de trabajo y enfermedades profesionales. Otras patologías derivadas del trabajo.
  • La siniestralidad laboral en España y en la Región de Murcia.
  • Marco normativo básico en materia de prevención de riesgos laborales. Ley de Prevención de Riesgos Laborales y principales reglamentos de desarrollo.

– Planificación de la prevención de riesgos en la empresa:

  • Derechos y deberes en materia de prevención de riesgos laborales.
  • Organismos públicos relacionados con la prevención de riesgos laborales.
  • Gestión de la prevención en la empresa. Modalidades de organización preventiva.
  • Documentación de la prevención en la empresa.
  • La gestión de la prevención en una pyme relacionada con una empresa del sector.
  • Planes de emergencia y de evacuación en entornos de trabajo.
  • Elaboración de un plan de emergencia en una empresa del sector.
  • Representación de los trabajadores en materia preventiva.
  • Responsabilidades en materia de prevención de riesgos laborales.

– Aplicación de medidas de prevención y protección en la empresa:

  • Determinación de las medidas de prevención y protección individual y colectiva. Señalización de seguridad.
  • Protocolo de actuación ante una situación de emergencia. Simulacros
  • Primeros auxilios: principios básicos de actuación.

 

Empresa e iniciativa emprendedora. Código: 1095.

– Iniciativa emprendedora:

  • La iniciativa emprendedora como motor de la economía. La cultura emprendedora.
  • Factores claves de los emprendedores: iniciativa, creatividad, formación, capacidad de colaboración y de asumir riesgos, entre otros.
  • La actuación de los emprendedores como empleados de una pyme relacionada con la animación y la producción multimedia.
  • La actuación de los emprendedores como empresarios en el sector de la animación y multimedia.
  • Innovación y desarrollo económico. Emprendedores e innovación en la Región de Murcia. Programas de apoyo.
  • Principales características de la innovación en las actividades de las empresas de animación y producción multimedia. (materiales, tecnología, organización de la producción, etc.).
  • El empresario. Requisitos para el ejercicio de la actividad empresarial.
  • Plan de empresa: la idea de negocio en el ámbito de la animación y la producción multimedia.

– La empresa y su entorno:

  • Concepto, objetivos y funciones básicas de la empresa.
  • La empresa como sistema y organización.
  • Cultura y ética empresarial. La imagen corporativa de la empresa.
  • La empresa y su entorno: general y específico.
  • Análisis del entorno general de una pyme relacionada con la animación y la producción multimedia.
  • Análisis del entorno específico de una pyme relacionada con el sector de la animación y la producción multimedia.
  • Relaciones de una pyme de animación y producción multimedia con su entorno.
  • Relaciones de una pyme de animación y producción multimedia con el conjunto de la sociedad.
  • La responsabilidad social de la empresa. El balance social. Costes y beneficios sociales derivados de la actividad empresarial.
  • Balance social de una empresa dedicada al sector de la animación y la producción multimedia. Principales costes y beneficios sociales que implican.

– Creación y puesta en marcha de una empresa.

  • La empresa y el empresario. Tipos de empresa.
  • Plan de empresa: concepto y contenido.
  • La idea de negocio como origen de la actividad empresarial.
  • Plan de producción
  • Plan de personal: los recursos humanos en la empresa.
  • Estudio de viabilidad económica y financiera. Ingresos y costes.
  • Fuentes de financiación: propias y ajenas. Ayudas para la creación de empresas. Previsiones de tesorería, cuenta de resultados y balance.
  • Viabilidad económica y viabilidad financiera de una pyme relacionada con la animación y la producción multimedia.
  • Elección de la forma jurídica. Modalidades. Criterios de elección. El empresario individual. Las sociedades. Comunidades de Bienes. Las franquicias como opción empresarial.
  • Trámites administrativos para la constitución de una empresa. La ventanilla única empresarial. Gestión de ayudas y subvenciones.
  • Fuentes de información y asesoramiento para la puesta en marcha de una pyme.
  • La fiscalidad en las empresas. Obligaciones fiscales de las empresas. Impuestos que afectan a las empresas: IRPF, Impuesto de Sociedades, IVA y otros. Nociones básicas y calendario fiscal. Obligaciones fiscales de una empresa relacionada con la animación y la producción multimedia.
  • Plan de empresa: elección de la forma jurídica, estudio de viabilidad económica y financiera, trámites administrativos y gestión de ayudas y subvenciones. El Plan de empresa de una pyme relacionada con el sector.

– Función administrativa:

  • Concepto de contabilidad y nociones básicas. Operaciones contables: registro de la información económica de una empresa.
  • Análisis de la información contable.
  • Documentos de la gestión administrativa de una empresa: pedido, albarán, factura, letra de cambio, cheque y pagaré, entre otros.
  • Obligaciones fiscales de las empresas.
  • Gestión administrativa de una empresa del sector de animación y producción multimedia.

 

Formación en centros de trabajo. Código: 1092.

– Identificación de la estructura y organización empresarial:

  • Estructura y organización empresarial del sector de la animación 2D y 3D y la producción multimedia interactiva.
  • Actividad de la empresa y su ubicación en el sector de la animación 2D y 3D y la producción multimedia interactiva.
  • Organigrama de la empresa. Relación funcional entre departamentos.
  • Organigrama logístico de la empresa. Proveedores, clientes y canales de comercialización.
  • Procedimientos de trabajo en el ámbito de la empresa. Sistemas y métodos de trabajo.
  • Recursos humanos en la empresa: requisitos de formación y de competencias profesionales, personales y sociales asociadas a los diferentes puestos de trabajo.
  • Sistema de calidad establecido en el centro de trabajo.
  • Sistema de seguridad establecido en el centro de trabajo.

– Aplicación de hábitos éticos y laborales:

  • Actitudes personales: empatía y puntualidad.
  • Actitudes profesionales: orden, limpieza, responsabilidad y seguridad.
  • Actitudes ante la prevención de riesgos laborales y ambientales.
  • Jerarquía en la empresa. Comunicación con el equipo de trabajo.
  • Documentación de las actividades profesionales: métodos de clasificación, codificación, renovación y eliminación.
  • Reconocimiento y aplicación de las normas internas de la empresa, instrucciones de trabajo, procedimientos normalizados de trabajo y otros.

– Diseño y conceptualización de un proyecto de animación o multimedia:

  • Características de las funciones organizativas y empresariales: fases, cronología y procesos de producción.
  • Determinación de los objetivos comunicativos, funcionales y formales.
  • Especificación del formato (de trabajo de reproducción, de almacenaje y de exhibición) y de la resolución de trabajo del proyecto.
  • Elaboración de una lista de formatos de salida y conversiones.
  • Tipos de archivos que hay que generar en función del modo de exhibición.
  • Características específicas de los equipos.

– Planificación del proceso de producción de un proyecto de animación o multimedia:

  • Elaboración de un listado categorizado de las referencias que hay que utilizar.
  • Especificación del sistema de carpetas, subcarpetas y archivos que se van a generar.
  • Elaboración de un memorándum de instrucciones.
  • Asignación de espacios virtuales de trabajo y de almacenamiento.
  • Especificación de las conexiones físicas entre las estaciones de trabajo.
  • La ergonomía y el buen funcionamiento de los equipos.
  • Diseño del organigrama del proceso según la asignación de competencias.
  • Elaboración de los protocolos de comunicación e interacción.
  • Sistema de revisión y actualización diaria de ficheros:
  • Racionalidad de la evolución del proyecto.
  • Reasignación de tareas para evitar la superposición o repetición de trabajos.

– Producción de un proyecto de animación:

  • Animación y captura en stop motion o pixilación.
  • Elaboración del character setup de personajes de 3D.
  • Diseño del interface adecuado para la animación.
  • Animación de fotogramas sobre superficie física o por ordenador en 2D y 3D.
  • Efectos de 3D según las necesidades del guión.
  • Interpretación de las leyes físicas en un universo virtual.
  • Manipulación de las cámaras en 2D y 3D.
  • Interpretación de guiones técnicos, storyboard y animática.
  • Diseño del sistema de captura de movimiento o rotoscopia más adecuado al proyecto.
  • Ajustes de los tamaños de las imágenes de referencia para rotoscopia:
  • Captura de los fotogramas.
  • Adaptación de los encuadres previstos en el storyboard.

– Producción de un proyecto multimedia:

  • Generación de los elementos interactivos. Fuentes de animación, imagen, sonido y texto.
  • Identificación de los métodos de inserción del código para el funcionamiento de los elementos interactivos.
  • Comprobación y previsualizado del funcionamiento de la interactividad.
  • Corrección de los posibles errores de sintaxis.
  • Realización de las pantallas de un producto multimedia.
  • Niveles de un juego interactivo.
  • Generación y sincronización de la secuencia de módulos de información en cada pantalla, página, nivel y diapositiva del proyecto multimedia.

– Sistema de calidad y evaluación del proyecto de animación o multimedia:

  • Definición de los indicadores de calidad para realizar la evaluación del proyecto.
  • Pruebas de evaluación de los contenidos, interacciones y secuencias.
  • Diseño de las baterías de pruebas para la futura evaluación del prototipo.
  • Diseño de las pruebas externas de evaluación del prototipo.
  • Redacción de la documentación soporte del producto.

 

Inglés técnico. Código: M063.

– Uso de la lengua oral:

  • Participación en conversaciones que traten sobre su área de trabajo o sobre asuntos cotidianos.
  • Fórmulas habituales para iniciar, mantener y terminar situaciones comunicativas propias de su familia profesional: presentaciones, reuniones, entrevistas, llamadas telefónicas…
  • Identificación de elementos de referencia y conectores e interpretación de la cohesión y coherencia de los mismos.
  • Uso adecuado de fórmulas establecidas asociadas a situaciones de comunicación oral habituales o de interés para el alumno.
  • Escucha y comprensión de información general y específica de mensajes emitidos cara a cara o por los medios audiovisuales sobre temas conocidos.
  • Producción oral de descripciones, narraciones, explicaciones, argumentos, opiniones, deseos, planes y peticiones expresados de manera correcta y coherente.
  • Resolución de los problemas de comprensión en las presentaciones orales mediante el uso de estrategias: ayuda del contexto, identificación de la palabra clave, y de la intención del hablante.
  • Producción de presentaciones preparadas previamente sobre temas de su Familia Profesional, expresadas con una adecuada corrección gramatical, pronunciación, ritmo y entonación.

– Uso de la lengua escrita:

  • Comprensión de información general y específica en textos de diferentes géneros sobre asuntos cotidianos y concretos y sobre temas relacionados con su campo profesional.
  • Técnicas de localización y selección de la información relevante: lectura rápida para la identificación del tema principal y lectura orientada a encontrar una información específica.
  • Uso de elementos lingüísticos y no lingüísticos para la inferencia de expresiones desconocidas.
  • Uso y transferencia de la información obtenida a partir de distintas fuentes, en soporte papel o digital, para la realización de tareas específicas.
  • Composición de textos de cierta complejidad sobre temas cotidianos y de temas relacionados con su Familia Profesional utilizando el léxico adecuado, los conectores más habituales y las estrategias básicas para la composición escrita: planificación, textualización y revisión.
  • Uso de las estructuras y normas de los escritos propios del campo profesional: cartas, informes, folletos, correos electrónicos, pedidos y respuestas comerciales, memorandos, currículum y otros.
  • Uso correcto de la ortografía y de los diferentes signos de puntuación.
  • Interés por la presentación cuidada de los textos escritos, en soporte papel o digital.

– Aspectos socioprofesionales:

  • Valoración del aprendizaje de la lengua como medio para aumentar la motivación al enfrentarse con situaciones reales de su vida profesional.
  • Interés e iniciativa en la comunicación en lengua extranjera en situaciones reales o simuladas.
  • Reconocimiento del valor de la lengua para progresar en la comprensión de la organización empresarial.
  • Identificación y respeto hacia las costumbres y rasgos culturales de los países donde se habla la lengua extranjera.
  • Uso apropiado de fórmulas lingüísticas asociadas a situaciones concretas de comunicación: cortesía, acuerdo, discrepancia…

– Medios lingüísticos utilizados:

  • Uso adecuado de expresiones comunes y del léxico propio de la Familia Profesional.
  • Uso adecuado de expresiones comunes y del léxico propio asociado a situaciones habituales de comunicación: describir (personas, rutinas, intereses, objetos y lugares), expresar gustos y preferencias, comparar, contrastar y diferenciar entre datos y opiniones, describir experiencias, costumbres y hábitos en el pasado, expresar procesos y cambios, expresar planes, predecir acontecimientos, expresar obligación y ausencia de obligación, necesidad, capacidad, posibilidad, deducciones a acciones presentes y pasadas, expresar causa, consecuencia y resultado.
  • Uso adecuado de elementos gramaticales: revisión y ampliación del uso de los tiempos verbales, usos del infinitivo y el gerundio después de ciertos verbos, preposiciones y
  • como sujeto, phrasal verbs, conectores y marcadores del discurso, oraciones temporales y condicionales, revisión del comparativo y superlativo, estilo indirecto, voz pasiva, oraciones de relativo y verbos modales.
  • Pronunciación de fonemas de especial dificultad.
  • Reconocimiento y producción autónoma de diferentes patrones de ritmo, entonación y acentuación de palabras y frases.